Modulhandbuch
Studiengang
Bachelor Musik
Künstlerisches Profil
Hauptfach Gitarre
BM Gitarre kü ohne Minor: Hauptfach I
| Vorgesehene(s) Semester | 1-4 |
| Dauer | 4 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 11.0 |
| ECTS | 77 |
| Workload | 2310 Stunden (176 Stunden Präsenz, 2134 Stunden Vor- und Nachbereitung):
- Hauptfachunterricht I (E): 2130 Stunden (96 Stunden Präsenz, 2034 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Literaturkunde I (V, S, Ü): 60 Stunden (32 Stunden Präsenz, 28 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Nebeninstrument I (wahlweise Vihuela, Barockgitarre, Laute,
E-Gitarre): 60 Stunden (16 Stunden Präsenz, 44 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Generalbass/Tabulatur (E, G): 60 Stunden (32 Stunden Präsenz, 28 Stunden Vor- und Nachbereitung)
|
| Lehr-/Lernform(en) |
- Einzel-, Partner-, Kleingruppen- und Klassenunterricht
- Co-Teaching in Hauptfach 1 (Konzertgitarre) möglich
|
| Benotet | Ja |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik, künstlerisches Profil ohne Minor, Hauptfach Gitarre |
| Modulverantwortliche/r | Prof. Michael Hampel |
Voraussetzungen
Zulassung zu diesem Studiengang
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- sind in der Lage, Gitarrenliteratur mittleren Anforderungsgrades sowohl im historisch informierten Sinne adäquat als auch in einem deutenden Sinne individuell-subjektiv zu interpretieren.
- können künstlerische Eigenheiten der eigenen sowie fremder Interpretationen wahrnehmen und benennen.
- können Musik unter Berücksichtigung stilistischer Unterschiede, vor allem unter dem Gesichtspunkt der historisch informierten Aufführungspraxis, gestalten.
- kennen die wichtigsten Werke, in denen Gitarre besetzt ist bzw. die auf ihr gespielt werden.
Modulinhalte
- Studium von Originalliteratur des 16. bis 21. Jahrhunderts
- Erarbeiten und Festigen fortgeschrittener Spieltechniken anhand von Etüden und instrumentaltechnisch ausgericheteter Übungsliteratur
- Überblick über musikalische Werke für Gitarre und auch andere Zupfinstrumente
- typische Notationsweisen
- Interpretationsvergleiche bekannter Interpretinnen und Interpreten
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Bestandene Zwischenprüfung
- zu 2.: Aktive Unterrichtsteilnahme und Referat oder Präsentation zu einem Thema der Lehrveranstaltung
- zu 3.: Aktive Unterrichtsteilnahme und ggf. Mitwirkung an internen Klassenvorspielen
- zu 4.: Präsentation eines Generalbassstücks oder einer in Tabulatur notierten Komposition
Zu erbringende Studienleistung
Drei Leistungsnachweise
Zu erbringende Prüfungsleistung
BM Gitarre kü mit Minor: Hauptfach I
| Vorgesehene(s) Semester | 1-4 |
| Dauer | 4 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 11.0 |
| ECTS | 68 |
| Workload | 2040 Stunden (176 Stunden Präsenz, 1864 Stunden Vor- und Nachbereitung):
- Hauptfachunterricht I (E): 1860 Stunden (96 Stunden Präsenz, 1764 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Literaturkunde I (V, S, Ü): 60 Stunden (32 Stunden Präsenz, 28 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Nebeninstrument I (wahlweise Vihuela, Barockgitarre, Laute,
E-Gitarre): 60 Stunden (16 Stunden Präsenz, 44 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Generalbass/Tabulatur (E, G): 60 Stunden (32 Stunden Präsenz, 28 Stunden Vor- und Nachbereitung)
|
| Lehr-/Lernform(en) |
- Einzel-, Partner-, Kleingruppen- und Klassenunterricht
- Co-Teaching in Hauptfach 1 (Konzertgitarre) möglich
|
| Benotet | Ja |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik, künstlerisches Profil mit Minor, Hauptfach Gitarre |
| Modulverantwortliche/r | Prof. Michael Hampel |
Voraussetzungen
Zulassung zu diesem Studiengang
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- sind in der Lage, Gitarrenliteratur mittleren Anforderungsgrades sowohl im historisch informierten Sinne adäquat als auch in einem deutenden Sinne individuell-subjektiv zu interpretieren.
- können künstlerische Eigenheiten der eigenen sowie fremder Interpretationen wahrnehmen und benennen.
- können Musik unter Berücksichtigung stilistischer Unterschiede, vor allem unter dem Gesichtspunkt der historisch informierten Aufführungspraxis, gestalten.
- kennen die wichtigsten Werke, in denen Gitarre besetzt ist bzw. die auf ihr gespielt werden.
Modulinhalte
- Studium von Originalliteratur des 16. bis 21. Jahrhunderts
- Erarbeiten und Festigen fortgeschrittener Spieltechniken anhand von Etüden und instrumentaltechnisch ausgericheteter Übungsliteratur
- Überblick über musikalische Werke für Gitarre und auch andere Zupfinstrumente
- typische Notationsweisen
- Interpretationsvergleiche bekannter Interpretinnen und Interpreten
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Bestandene Zwischenprüfung
- zu 2.: Aktive Unterrichtsteilnahme und Referat oder Präsentation zu einem Thema der Lehrveranstaltung
- zu 3.: Aktive Unterrichtsteilnahme und ggf. Mitwirkung an internen Klassenvorspielen
- zu 4.: Präsentation eines Generalbassstücks oder einer in Tabulatur notierten Komposition
Zu erbringende Studienleistung
Drei Leistungsnachweise
Zu erbringende Prüfungsleistung
BM Gitarre kü ohne Minor: Hauptfach II
| Vorgesehene(s) Semester | 5-8 |
| Dauer | 4 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 10.0 |
| ECTS | 77 |
| Workload | 2250 Stunden (160 Stunden Präsenz, 2150 Stunden Vor- und Nachbereitung):
- Hauptfachunterricht II (E): 2130 Stunden (96 Stunden Präsenz, 2034 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Literaturkunde II (V, S, Ü): 60 Stunden (32 Stunden Präsenz, 28 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Nebeninstrument II (wahlweise Vihuela, Barockgitarre, Laute,
E-Gitarre): 120 Stunden (32 Stunden Präsenz, 88 Stunden Vor- und Nachbereitung)
|
| Lehr-/Lernform(en) | Einzel- und Gruppenunterricht |
| Benotet | Ja |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik, künstlerisches Profil ohne Minor, Hauptfach Gitarre |
| Modulverantwortliche/r | Prof. Michael Hampel |
Voraussetzungen
Bestandenes Modul Hauptfach I
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- sind in der Lage, ein vielseitiges Repertoire von Solo- und Kammermusikwerken technisch ausgereift, musikalisch überzeugend und klanglich ausgewogen zu erarbeiten und vorzutragen.
- sind in der Lage, Auftritte und Konzerte in Hinblick auf eine professionelle Bühnenpräsenz zu gestalten.
- können in berufsbezogenen Situationen (Konzerte, Probespiele etc.) mit kammermusikalischen Partnerinnen und Partnern interagieren.
Modulinhalte
- Weiterführendes Studium von Solo- und Kammermusikliteratur für Gitarre unterschiedlicher Stilistik, sowie Vorspiele und Übungen zur Auftrittsvorbereitung
- Entwicklung kammermusikalischer Kompetenzen unter besonderer Berücksichtigung einer klaren Zeichengebung und Körpersprache
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Bestandene Zwischenprüfung
- zu 2.: Aktive Unterrichtsteilnahme und Referat oder Präsentation zu einem Thema der Lehrveranstaltung
- zu 3.: Aktive Unterrichtsteilnahme und ggf. Mitwirkung an internen Klassenvorspielen
Zu erbringende Studienleistung
Zwei Leistungsnachweise
Zu erbringende Prüfungsleistung
BM Gitarre kü mit Minor: Hauptfach II
| Vorgesehene(s) Semester | 5-8 |
| Dauer | 4 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 10.0 |
| ECTS | 71 |
| Workload | 2070 Stunden (160 Stunden Präsenz, 1970 Stunden Vor- und Nachbereitung):
- Hauptfachunterricht II (E): 1950 Stunden (96 Stunden Präsenz, 1854 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Literaturkunde II (V, S, Ü): 60 Stunden (32 Stunden Präsenz, 28 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Nebeninstrument II (wahlweise Vihuela, Barockgitarre, Laute,
E-Gitarre): 120 Stunden (32 Stunden Präsenz, 88 Stunden Vor- und Nachbereitung)
|
| Lehr-/Lernform(en) | Einzel- und Gruppenunterricht |
| Benotet | Ja |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik, künstlerisches Profil mit Minor, Hauptfach Gitarre |
| Modulverantwortliche/r | Prof. Michael Hampel |
Voraussetzungen
Bestandenes Modul Hauptfach I
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- sind in der Lage, ein vielseitiges Repertoire von Solo- und Kammermusikwerken technisch ausgereift, musikalisch überzeugend und klanglich ausgewogen zu erarbeiten und vorzutragen.
- sind in der Lage, Auftritte und Konzerte in Hinblick auf eine professionelle Bühnenpräsenz zu gestalten.
- können in berufsbezogenen Situationen (Konzerte, Probespiele etc.) mit kammermusikalischen Partnerinnen und Partnern interagieren.
Modulinhalte
- Weiterführendes Studium von Solo- und Kammermusikliteratur für Gitarre unterschiedlicher Stilistik, sowie Vorspiele und Übungen zur Auftrittsvorbereitung
- Entwicklung kammermusikalischer Kompetenzen unter besonderer Berücksichtigung einer klaren Zeichengebung und Körpersprache
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Bestandene Zwischenprüfung
- zu 2.: Aktive Unterrichtsteilnahme und Referat oder Präsentation zu einem Thema der Lehrveranstaltung
- zu 3.: Aktive Unterrichtsteilnahme und ggf. Mitwirkung an internen Klassenvorspielen
Zu erbringende Studienleistung
Zwei Leistungsnachweise
Zu erbringende Prüfungsleistung
BM: Ensemble I (Gitarre)
| Vorgesehene(s) Semester | 3-4 |
| Dauer | 2 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 2.0 |
| ECTS | 4 |
| Workload | Kammermusik: 120 Stunden (32 Stunden Präsenz, 88 Stunden Vor- und Nachbereitung) |
| Lehr-/Lernform(en) | Gruppenunterricht |
| Benotet | Nein |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik, Hauptfach Gitarre |
| Modulverantwortliche/r | Prof. Michael Hampel |
Voraussetzungen
Studienplatz in diesem Studiengang
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können Kammermusikwerke und Orchesterpartien unterschiedlicher Stile und Epochen musikalisch und technisch auf professionellem Niveau gestalten.
- können mit musikalischen Partnern interagieren.
- können ihre Probenmethodik reflektieren und grundlegende Erfahrungen im Ensemblespiel auf das eigene Üben und solistische Musizieren übertragen.
- können Musik für Ensembles aus unterschiedlichen Epochen analytisch beschreiben.
Modulinhalte
Erarbeitung von Kammermusikliteratur unterschiedlicher Stile und Epochen, einschließlich des 20./21. Jahrhunderts
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
Kammermusikalische Mitwirkung an mindestens einem öffentlichen Vortragsabend
Zu erbringende Studienleistung
Leistungsnachweis
Zu erbringende Prüfungsleistung
keine
BM: Ensemble II (Gitarre)
| Vorgesehene(s) Semester | 3-4 |
| Dauer | 2 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 2.0 |
| ECTS | 4 |
| Workload | Kammermusik: 120 Stunden (32 Stunden Präsenz, 88 Stunden Vor- und Nachbereitung) |
| Lehr-/Lernform(en) | Gruppenunterricht |
| Benotet | Nein |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik, Hauptfach Gitarre
- künstlerisches Profil mit Minor oder ohne Minor
- künstlerisch-pädagogisches Profil ohne Minor
|
| Modulverantwortliche/r | Prof. Michael Hampel |
Voraussetzungen
Studienplatz in diesem Studiengang
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können Kammermusikwerke und Stimmen von Orchesterwerken unterschiedlicher Stile und Epochen eigenständig erarbeiten und musikalisch und technisch auf professionellem Niveau gestalten.
- können mit musikalischen Partnern interagieren und kommunizieren.
- können fortgeschrittene Erfahrungen im Ensemblespiel auf das eigene Üben und solistische Musizieren übertragen.
- können Musik für Ensembles aus unterschiedlichen Epochen analytisch erfassen und detailliert darstellen.
Modulinhalte
Erarbeitung von Kammermusikliteratur unterschiedlicher Stile und Epochen, einschließlich des 20./21. Jahrhunderts
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
Kammermusikalische Mitwirkung an mindestens einem öffentlichen Vortragsabend
Zu erbringende Studienleistung
Leistungsnachweis
Zu erbringende Prüfungsleistung
keine
BM: Ensemble III (Gitarre)
| Vorgesehene(s) Semester | 7-8 |
| Dauer | 2 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 2.0 |
| ECTS | 4 |
| Workload | Kammermusik: 150 Stunden (32 Stunden Präsenz, 118 Stunden Vor- und Nachbereitung) |
| Lehr-/Lernform(en) | Gruppenunterricht |
| Benotet | Nein |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik, künstlerisches Profil ohne Minor, Hauptfach Gitarre |
| Modulverantwortliche/r | Prof. Michael Hampel |
Voraussetzungen
Bestandenes Modul Ensemble II
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können Kammermusikwerke und Stimmen von Orchesterwerken unterschiedlicher Stile und Epochen eigenständig erarbeiten und musikalisch und technisch auf professionellem Niveau gestalten.
- können mit musikalischen Partnern interagieren und kommunizieren.
- können fortgeschrittene Erfahrungen im Ensemblespiel auf das eigene Üben und solistische Musizieren übertragen.
- können Musik für Ensembles aus unterschiedlichen Epochen analytisch erfassen und detailliert darstellen.
Modulinhalte
Erarbeitung von Kammermusikliteratur unterschiedlicher Stile und Epochen, einschließlich des 20./21. Jahrhunderts
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
Kammermusikalische Mitwirkung an mindestens einem öffentlichen Vortragsabend
Zu erbringende Studienleistung
Leistungsnachweis
Zu erbringende Prüfungsleistung
keine
BM: Projekt
| Vorgesehene(s) Semester | 5 |
| Dauer | 1 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 0.0 |
| ECTS | 6 |
| Workload | Teilnahme an internationalem Wettbewerb oder Ensembleorganisation: 180 Stunden |
| Lehr-/Lernform(en) | Projekt |
| Benotet | Nein |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik, Künstlerisches Profil, Hauptfächer Akkordeon, Blockflöte, Cembalo/Fortepiano, Orgel, Laute, Gambe, Gitarre, Klavier |
| Modulverantwortliche/r | Prof. Christian Nagel |
Voraussetzungen
Zulassung zum Studiengang Bachelor Musik
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können sich im internationalen Wettbewerbsgeschehen positionieren.
- haben Erfahrung in Bühnenpräsenz unter Wettbewerbsbedingungen.
- haben die Fähigkeit zur selbstständigen Programmgestaltung, Dramaturgie, Konzertorganisation sowie zur Führung eines Ensembles.
Modulinhalte
Vorbereitung eines Wettbewerbsprogramms und Teilnahme am Wettbewerb oder Erarbeitung, Organisation und Durchführung eines Ensemblekonzerts
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
Bescheinigung über die Teilnahme am Wettbewerb oder Nachweis über die Durchführung des Projekts (Programm oder CD)
Zu erbringende Studienleistung
Leistungsnachweis
Zu erbringende Prüfungsleistung
keine
BM: Geschichte der Historischen Aufführungspraxis
| Vorgesehene(s) Semester | 5 |
| Dauer | 1 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 2.0 |
| ECTS | 2 |
| Workload | 60 Stunden (32 Stunden Präsenz, 28 Stunden Vor- und Nachbereitung) |
| Lehr-/Lernform(en) | Seminar |
| Benotet | Nein |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik, Künstlerisches Profil, Hauptfächer Blockflöte, Cembalo/Fortepiano, Orgel, Laute, Gambe |
| Modulverantwortliche/r | Prof. Jean-Christophe Dijoux |
Voraussetzungen
Zulassung zum Studiengang Bachelor Musik
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden haben sich mit den zentralen Fragestellungen der Historischen Aufführungspraxis (Instrumentaltechnik, Improvisation, Repertoire, Quellen und Interpretationsansätze) auseinandergesetzt und können sie beim eigenen Musizieren berücksichtigen.
Modulinhalte
- Einführung in Geschichte der Historischen Aufführungspraxis
- Erarbeiten von analytischen Verfahren, die den stilgerechten Umgang mit dem Repertoire des 16. bis 19. Jahrhunderts eigenständig ermöglichen
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Regelmäßige aktive Teilnahme am Unterricht
- Referat und schriftliche Arbeit zu einem Aspekt der historischen Aufführungspraxis
Zu erbringende Studienleistung
Leistungsnachweis
Zu erbringende Prüfungsleistung
keine
BM: Musikpädagogik I
| Vorgesehene(s) Semester | 3-4 |
| Dauer | 2 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 4.0 |
| ECTS | 4 |
| Workload | 120 Stunden (64 Stunden Präsenz, 56 Stunden Vor- und Nachbereitung) |
| Lehr-/Lernform(en) | Seminar und/oder Vorlesung |
| Benotet | Ja |
| Verwendbarkeit | Studiengang Bachelor Musik, künstlerisch-pädagogisches Profil |
| Modulverantwortliche/r | Prof. Dr. Wolfgang Lessing |
Voraussetzungen
Zulassung zum Studiengang Bachelor Musik
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- besitzen die grundlegenden methodischen und fachspezifischen Kompetenzen für eine instrumental- und gesangspädagogische Lehrtätigkeit.
- können im Sinne einer umfassenden pädagogischen Professionalität ihre Kenntnisse praktisch anwenden.
Modulinhalte
- Einführung in die Geschichte und die Methoden der Musikpädagogik und die allgemeine Didaktik des Instrumental- und Gesangsunterrichts
- Kleinere unterrichtspraktische Übungen, inkl. Betreuung und kritischer Reflexion
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
Referat, mündliche Prüfung zu musikpädagogischen Fragestellungen
Zu erbringende Studienleistung
Leistungsnachweis
Zu erbringende Prüfungsleistung
keine
BM: Methodik/Didaktik I
| Vorgesehene(s) Semester | 3-4 |
| Dauer | 2 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 4.0 |
| ECTS | 4 |
| Workload | 120 Stunden (64 Stunden Präsenz, 56 Stunden Vor- und Nachbereitung) |
| Lehr-/Lernform(en) | Seminar (mit evtl. integrierten Lehrproben), Gruppenunterricht, teilweise
Einzelunterricht, Hospitationen/Unterrichtspraktikum |
| Benotet | Nein |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik:
- Künstlerisch-pädagogisches Profil, alle Hauptfächer
- Künstlerisches Profil, Hauptfächer Akkordeon, Blockflöte, Cembalo/Fortepiano, Gambe, Gitarre, Klavier, Laute, Orgel
|
| Modulverantwortliche/r | Prof. Dr. Wolfgang Lessing |
Voraussetzungen
Studienplatz in diesem Studiengang
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können fachdidaktisch-methodisch fundiert lehren.
- können den Unterricht gemäß den hauptfachspezifischen Besonderheiten gestalten.
- kennen die Grundlagen der hauptfachspezifischen Didaktik und Methodik und können sie kritisch reflektieren.
Modulinhalte
- Hospitation des Unterrichts im Hauptfach sowie anschließendes Reflektieren mit dem/der Lehrenden
- Vorstellen der didaktischen Grundlagen eines professionellen Unterrichts im gewählten Hauptfach, selbstständige Unterrichtsversuche
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Regelmäßige Teilnahme an allen Veranstaltungen
- Kolloquium zu Fragen der Methodik und Didaktik mit dem/der Fachlehrenden
Zu erbringende Studienleistung
Leistungsnachweis
Zu erbringende Prüfungsleistung
keine
Gehörbildung I
| Vorgesehene(s) Semester | 1-2 |
| Dauer | 2 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 8.0 |
| ECTS | 5 |
| Workload | 150 Stunden (128 Stunden Präsenz, 22 Stunden Vor- und Nachbereitung):
- Solfège mündlich: 75 Stunden (64 Stunden Präsenz, 11 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Solfège mündlich: 75 Stunden (64 Stunden Präsenz, 11 Stunden Vor- und Nachbereitung)
|
| Lehr-/Lernform(en) | Übungen in Großgruppe und Kleingruppen |
| Benotet | Ja. Die Modulabschlussnote errechnet sich aus dem arithmetischen Mittel der Noten der mündlichen und der schriftlichen Prüfung.
Die studienbegleitende Modulprüfung gilt als abgelegt, wenn diese beiden Teilprüfungen absolviert wurden.
Die Bekanntgabe der Note erfolgt nach Durchführung und Bewertung beider Prüfungsteile. |
| Verwendbarkeit |
- Bachelor Musik, alle Hauptfächer
- Bachelor Kirchenmusik
|
| Modulverantwortliche/r | Prof. Konrad Georgi |
Voraussetzungen
Zulassung zum Studiengang Bachelor Musik oder Bachelor Kirchenmusik
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können hörend erfasste musikalische Verläufe reproduzieren und notieren.
- sind in der Lage, Bestandteile und Aspekte gehörter Musik mit fachspezifischen Begriffen zu benennen.
- können rhythmisch-melodische Verläufe »a prima vista« darstellen.
Modulinhalte
- Erfassen und Wiedergeben (Nachspielen, Nachsingen, Visualisieren) tonaler und atonaler Passagen und mittelschwerer Rhythmen nach Gehör/prima vista Spielen/prima vista Singen
- Gehörbildungsspezifische Thematisierung musiktheoretischer Inhalte
- Aspekte harmonischer Progression (u.a. Intervallsatz, Sitz der Akkorde) und Satzmodelle (u.a. Kadenzwendungen, Sequenztypen, Oktavregel, stiltypische Progressionen aus Jazz und Popularmusik)
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Aktive Teilnahme an allen Veranstaltungen
- Bestandene Modulprüfung
Zu erbringende Studienleistung
Keine
Zu erbringende Prüfungsleistung
a) Schriftliche und/oder computergestützte Leistungsfeststellung *) (Klausur; Dauer: 90 Minuten):
Reproduktion tonaler und atonaler Passagen sowie eines Rhythmus nach Gehör. Analytische Beschreibung gehörter Phänomene und Abschnitte.
- Variante A: Die Prüfung umfasst 100% der jeweils vorgesehenen Aufgabenstellungen.
- Variante B: Die Prüfung wird gekürzt um den Themenbereich der erbrachten Prüfungsleistungen gemäß der optionalen Prüfungsleitung.
b) Solfège mündlich/spielpraktisch (Dauer: 15 Minuten; eine der Aufgabenstellungen kann nach Wahl 15 Minuten vorbereitet werden):
- Deklamieren eines Rhythmus
- Singen einer tonalen und einer atonalen Melodie
- transponierendes Singen und gleichzeitiges Spielen der tonalen Melodie unter Benennung der Skalenstufen (Stufensingen oder Relative Solmisation)
Optionale Prüfungsleistung:
Studierende, die die Beschäftigung mit einem vereinbarten Themenfeld der Gehörbildung spiel- bzw. gesangspraktisch durch fünf hinterlegte und durch die Lehrperson akzeptierte Nachspielaufnahmen studienbegleitend nachweisen, können dadurch den Umfang der unter a) beschriebenen Leistungsfeststellung bzgl. der durch die optionale Prüfungsleistung erbrachten Inhalte kürzen.
*) Die Feststellung des Formates der Leistungsfeststellung erfolgt durch die Prüfungskommission.
Gehörbildung II
| Vorgesehene(s) Semester | 3-4 |
| Dauer | 2 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 6.0 |
| ECTS | 5 |
| Workload | 150 Stunden (96 Stunden Präsenz, 54 Stunden Vor- und Nachbereitung):
- Gehörbildung II: 90 Stunden (64 Stunden Präsenz, 26 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Gehörbildung II mündlich/praktisch: 60 Stunden (32 Stunden Präsenz, 28 Stunden Vor- und Nachbereitung)
|
| Lehr-/Lernform(en) | Übungen in Großgruppe |
| Benotet | Ja. Die Modulabschlussnote errechnet sich aus dem arithmetischen Mittel der Noten der mündlichen und der schriftlichen Prüfung.
Die studienbegleitende Modulprüfung gilt als abgelegt, wenn diese beiden Teilprüfungen absolviert wurden.
Die Bekanntgabe der Note erfolgt nach Durchführung und Bewertung beider Prüfungsteile. |
| Verwendbarkeit |
- Bachelor Musik, alle Hauptfächer
- Bachelor Kirchenmusik
|
| Modulverantwortliche/r | Prof. Konrad Georgi |
Voraussetzungen
Bestandenes Modul Gehörbildung I
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können hörend erfasste musikalische Verläufe nachbilden (Nachspielen, Nachsingen, Visualisieren).
- sind in der Lage, hörend erfasste musikalische Verläufe mit fachspezifischer Terminologie differenziert zu beschreiben.
Modulinhalte
Übungen im hörenden Erkennen
- von charakteristischen Akkorden und ihren typischen Verortungen (»Sitz der Akkorde«; Benennung mit fachspezifischer Nomenklatur (z.B. Generalbassbezifferung, arab. Bassstufen, Akkordsymbolen)
- von Kadenzformen, Sequenzierungen und Satzmodellen
- von stiltypischen Progressionen
- von modulatorischen Prozessen
Gehörbildungsspezifische Verknüpfungen mit bassstufen- und fundamentbassorientierten Aspekten der Musiktheorie.
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Aktive Teilnahme an allen Veranstaltungen
- Bestandene Modulprüfung
Zu erbringende Studienleistung
Keine
Zu erbringende Prüfungsleistung
a) Schriftliche und/oder computergestützte Leistungsfeststellung *) (Klausur; Dauer: 90 Minuten):
Reproduktion ausgewählter Passagen nach Gehör. Analytische Beschreibung gehörter Phänomene und Abschnitte.
- Variante A: Die Prüfung umfasst 100% der jeweils vorgesehenen Aufgabenstellungen.
- Variante B: Die Prüfung wird gekürzt um den Themenbereich der erbrachten optionalen Prüfungsleistung.
b) Mündlich/praktische Prüfung (15 Minuten):
- Nachspielen/-singen ausgewählter Passagen unter Berücksichtigung der Phrasierung sowie artikulatorischer, dynamischer und agogischer Aspekte
- Vokal-/instrumentalpraktische Darstellung vorgespielter mehrstimmiger Passagen nach Gehör sowie deren analytische Beschreibung.
Optionale Prüfungsleistung: Studierende, die die Beschäftigung mit einem vereinbarten Themenfeld der Gehörbildung spiel- bzw. gesangspraktisch durch 5 hinterlegte und durch die Lehrperson akzeptierte Nachspielaufnahmen studienbegleitend nachweisen, können dadurch den Umfang der Teilprüfung a), schriftliche und/oder computergestützte Leistungsfeststellung, bzgl. der durch die optionale Prüfungsleistung erbrachten Inhalte kürzen.
*) Die Feststellung des Formates der Leistungsfeststellung erfolgt durch die Prüfungskommission.
BM: Musiktheorie I
| Vorgesehene(s) Semester | 1 |
| Dauer | 1 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 2.0 |
| ECTS | 4 |
| Workload | 120 Stunden (32 Stunden Präsenz, 88 Stunden Vor- und Nachbereitung):
- Vorlesung "Einführung in die tonale Mehrstimmigkeit I" (1 SWS): 60 Stunden (16 Stunden Präsenz, 44 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Kleingruppenunterricht (1 SWS): 60 Stunden (16 Stunden Präsenz, 44 Stunden Vor- und Nachbereitung)
|
| Lehr-/Lernform(en) |
- Vorlesung
- Kleingruppenunterricht
|
| Benotet | Ja |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik, außer Hauptfächer Chorleitung, Komposition, Musiktheorie und Orchesterleitung |
| Modulverantwortliche/r | Prof. Dr. Hans Aerts |
Voraussetzungen
Zulassung zum Studiengang Bachelor Musik
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können die wichtigsten harmonischen Phänomene der Musik des 17. bis 19. Jahrhunderts erkennen und benennen.
- können grundlegende kontrapunktische Techniken in Musik unterschiedlicher Zeiten benennen und in eigene Stilkopien einbinden.
- können harmonische Phänomene am Klavier darstellen.
- können beim Musizieren, Musikhören und beim Studium des Notentextes auf eine differenzierte Klangvorstellung zurückgreifen.
Modulinhalte
- Vorstellen und Üben von grundlegenden harmonischen und kontrapunktischen Phänomenen sowie Einführung in die Grundlagen der musiktheoretischen Analyse
- Satztechnische Übungen in Stilen des 16. bis frühen 19. Jahrhunderts
- Übungen zur Darstellung harmonischer Phänomene am Klavier
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Aktive Teilnahme an allen Veranstaltungen
- Bestandene Klausur
- Bestandener klavierpraktischer Test
Zu erbringende Studienleistung
- Klausur (Dauer: 2 Stunden): Die Aufgaben beziehen sich auf die in der Vorlesung behandelten Inhalte, z.B. kleinere satztechnische Arbeiten in Stilen des 16. bis frühen 19. Jahrhunderts, Realisierung eines bezifferten und/oder unbezifferten Generalbasses, Fragen zur Musiktheorie.
- Klavierpraktischer Test (Dauer: ca. 10 Minuten)
Zu erbringende Prüfungsleistung
keine
BM: Musiktheorie II
| Vorgesehene(s) Semester | 2 |
| Dauer | 1 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 2.0 |
| ECTS | 4 |
| Workload | 120 Stunden (32 Stunden Präsenz, 120 Stunden Vor- und Nachbereitung):
- Vorlesung "Einführung in die tonale Mehrstimmigkeit II" (1 SWS): 60 Stunden (16 Stunden Präsenz, 44 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Kleingruppenunterricht (1 SWS): 60 Stunden (16 Stunden Präsenz, 44 Stunden Vor- und Nachbereitung)
|
| Lehr-/Lernform(en) | None |
| Benotet | Ja |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik, außer Hauptfächer Chorleitung, Komposition, Musiktheorie und Orchesterleitung |
| Modulverantwortliche/r | Prof. Dr. Hans Aerts |
Voraussetzungen
Bestandenes Modul Musiktheorie I
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können harmonische Phänomene in der Musik des 17. bis 19. Jahrhunderts erkennen und benennen.
- können fortgeschrittene kontrapunktische Techniken in Musik unterschiedlicher Stile benennen und in eigene Stilkopien einbinden.
- können komplexe harmonische Phänomene am Klavier darstellen.
- können beim Musizieren, Musikhören und beim Studium des Notentextes auf eine erweiterte Klangvorstellung zurückgreifen.
Modulinhalte
- Vorstellen und Üben von komplexen harmonischen Phänomenen sowie der Anwendung unterschiedlicher Analyseverfahren
- Anspruchsvollere satztechnische Übungen im Stil des 18. und frühen 19. Jahrhunderts
- Übungen zur Darstellung harmonischer Phänomene am Klavier
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Aktive Teilnahme an allen Veranstaltungen
- Bestandene Klausur
- Bestandener klavierpraktischer Test
Zu erbringende Studienleistung
- Klausur (Dauer: 2 Stunden): Die Aufgaben beziehen sich auf die in der Vorlesung behandelten Inhalte, z.B. längere satztechnische Arbeiten im Stile des 18. und frühen 19. Jahrhunderts, Realisierung eines schwierigeren bezifferten und/oder unbezifferten Generalbasses, Fragen zur Musiktheorie.
- Klavierpraktischer Test (Dauer: ca. 10 Minuten)
Zu erbringende Prüfungsleistung
keine
BM: Musiktheorie III für Nicht-Orchesterinstrumente
| Vorgesehene(s) Semester | 3-4 |
| Dauer | 2 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 4.0 |
| ECTS | 5 |
| Workload | Kleingruppenunterricht (2 SWS): 150 Stunden (64 Stunden Präsenz, 86 Stunden Vor- und Nachbereitung) |
| Lehr-/Lernform(en) | Kleingruppenunterricht |
| Benotet | Ja |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik:
- Künstlerisch-pädagogisches Profil: Gitarre, Cembalo/Fortepiano, Orgel,
Blockflöte, Laute, Gambe, Klavier, Akkordeon, Gesang, EMP/2. HF
- Künstlerisches Profil: Gitarre, Cembalo/Fortepiano, Orgel, Blockflöte, Laute, Gambe, Klavier, Akkordeon, Konzertgesang, Gesang Oper
|
| Modulverantwortliche/r | Prof. Dr. Hans Aerts |
Voraussetzungen
Bestandenes Modul Musiktheorie II
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können satztechnische Konzepte und Sachverhalte in Musik des 17. bis 19. Jahrhunderts benennen und in eigenen satztechnischen Arbeiten (Generalbass und Choralharmonisierung) verwenden.
- sind in der Lage, musikalische Werke dieser Epochen analytisch zu beschreiben und die dabei verwendeten analytischen Konzepte zu kontextualisieren.
- können komplexere satztechnische Phänomene am Klavier darstellen und beim Musizieren, Musikhören und beim Studium eines Notentextes auf eine erweiterte Klangvorstellung zurückgreifen.
- kennen Entstehungsgeschichte und Funktion der gängigen Instrumente, können gängige Instrumentations- und Besetzungspraktiken nennen und in Musikwerken identifizieren.
Modulinhalte
- Übungen in Analyse von Musik des 17. bis 19. Jahrhunderts
- Satztechnische Übungen im Stil des 18. und 19. Jahrhunderts
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Aktive Teilnahme an allen Lehrveranstaltungen
- Bestandene Modulprüfung
Zu erbringende Studienleistung
Keine
Zu erbringende Prüfungsleistung
BM ohne Minor: Musiktheorie IV
| Vorgesehene(s) Semester | 5-6 |
| Dauer | 2 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 4.0 |
| ECTS | 8 |
| Workload | 240 Stunden (64 Stunden Präsenz, 176 Stunden Vor- und Nachbereitung):
- Musiktheoretisches Seminar: 120 Stunden (32 Stunden Präsenz, 88 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Musiktheoretisches Seminar: 120 Stunden (32 Stunden Präsenz, 88 Stunden Vor- und Nachbereitung)
|
| Lehr-/Lernform(en) | Seminare |
| Benotet | Ja |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik ohne Minor:
- Künstlerisch-pädagogisches Profil: Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Harfe, Schlagzeug, Trompete, Horn, Posaune, Saxophon, Tuba, Fagott, Klarinette, Oboe, Gitarre, Cembalo/Fortepiano, Orgel, Blockflöte, Laute, Gambe, Klavier, Akkordeon, Gesang, Querflöte, EMP
- Künstlerisches Profil: Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Harfe, Schlagzeug, Trompete, Horn, Posaune, Saxophon, Tuba, Fagott, Klarinette, Oboe, Gitarre, Cembalo/Fortepiano, Orgel, Blockflöte, Laute, Gambe, Klavier, Akkordeon, Konzertgesang, Gesang Oper, Querflöte
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| Modulverantwortliche/r | Prof. Dr. Hans Aerts |
Voraussetzungen
Bestandenes Modul Musiktheorie III
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können die satztechnischen Charakteristika von Musik des 15. bis 21. Jahrhunderts benennen, beschreiben, systematisieren und in Musikstücken wiedererkennen.
- sind in der Lage, musikalische Werke unterschiedlicher Epochen analytisch zu beschreiben.
- können komplexe harmonische Phänomene am Klavier darstellen und zueinander in Beziehung setzen.
- können Musik anhand von Partituren (auch mit transponierenden Instrumenten) zeitlich einordnen.
- kennen unterschiedliche musiktheoretische Systeme und Methoden, beherrschen sie aktiv und können sie kritisch diskutieren.
Modulinhalte
- Übungen in Analyse von Musik des 15. bis 21. Jahrhunderts vor allem unter formalen und harmonischen Gesichtspunkten, mit einem jeweils vorher festgesetzten thematischen Schwerpunkt (Seminarthema).
- Übungen im schriftlichen und mündlichen Präsentieren von analytischen Arbeiten.
- Weiterführende praktische Übungen in Satztechnik und Darstellung harmonischer Verläufe am Klavier
- Eines der beiden gewählten Seminare muss sich auf die Musik des 20./21. Jahrhunderts beziehen.
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Aktive Teilnahme an allen Veranstaltungen
- Die Art der Leistungsnachweise bestimmt die jeweilige Lehrperson (Klausur, Disputation, Referat, Hausarbeit oder Kombination davon).
Zu erbringende Studienleistung
Zwei benotete Leistungsnachweise
Zu erbringende Prüfungsleistung
keine
BM mit Minor: Musiktheorie IV
| Vorgesehene(s) Semester | 5 |
| Dauer | 1 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 2.0 |
| ECTS | 4 |
| Workload | Musiktheoretisches Seminar: 120 Stunden (32 Stunden Präsenz, 88 Stunden Vor- und Nachbereitung) |
| Lehr-/Lernform(en) | Seminar |
| Benotet | Ja |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik mit Minor:
- Künstlerisch-pädagogisches Profil: Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Harfe, Schlagzeug, Trompete, Horn, Posaune, Saxophon, Tuba, Fagott, Klarinette, Oboe, Gitarre, Cembalo/Fortepiano, Orgel, Blockflöte, Laute, Gambe, Klavier, Akkordeon, Gesang, Querflöte, EMP
- Künstlerisches Profil: Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Harfe, Schlagzeug, Trompete, Horn, Posaune, Saxophon, Tuba, Fagott, Klarinette, Oboe, Gitarre, Cembalo/Fortepiano, Orgel, Blockflöte, Laute, Gambe, Klavier, Akkordeon, Konzertgesang, Gesang Oper, Querflöte
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| Modulverantwortliche/r | Prof. Dr. Hans Aerts |
Voraussetzungen
Bestandenes Modul Musiktheorie III
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können die satztechnischen Charakteristika von Musik des 15. bis 21. Jahrhunderts benennen, beschreiben, systematisieren und in Musikstücken wiedererkennen.
- sind in der Lage, musikalische Werke unterschiedlicher Epochen analytisch zu beschreiben.
- können komplexe harmonische Phänomene am Klavier darstellen und zueinander in Beziehung setzen.
- können Musik anhand von Partituren (auch mit transponierenden Instrumenten) zeitlich einordnen.
- kennen unterschiedliche musiktheoretische Systeme und Methoden, beherrschen sie aktiv und können sie kritisch diskutieren.
Modulinhalte
- Übungen in Analyse von Musik des 15. bis 21. Jahrhunderts vor allem unter formalen und harmonischen Gesichtspunkten, mit einem jeweils vorher festgesetzten thematischen Schwerpunkt (Seminarthema).
- Übungen im schriftlichen und mündlichen Präsentieren von analytischen Arbeiten.
- Weiterführende praktische Übungen in Satztechnik und Darstellung harmonischer Verläufe am Klavier.
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Aktive Teilnahme an allen Veranstaltungen
- Die Art des Leistungsnachweises bestimmt die jeweilige Lehrperson (Klausur, Disputation, Referat, Hausarbeit oder Kombination davon).
Zu erbringende Studienleistung
Leistungsnachweis
Zu erbringende Prüfungsleistung
keine
Musikwissenschaft I
| Vorgesehene(s) Semester | 3-4 |
| Dauer | 2 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 4.0 |
| ECTS | 6 |
| Workload | 180 Stunden (64 Stunden Präsenz, 116 Stunden Vor- und Nachbereitung):
- Einführung in die Musikwissenschaft (V): 90 Stunden (32 Stunden Präsenz, 58 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Thematische Veranstaltung (S): 90 Stunden (32 Stunden Präsenz, 58 Stunden Vor- und Nachbereitung)
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| Lehr-/Lernform(en) | Vorlesung und Seminar |
| Benotet | Ja |
| Verwendbarkeit |
- Bachelor Musik
- Bachelor Kirchenmusik
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| Modulverantwortliche/r | Prof. Dr. Natasha Loges, Prof. Dr. Clemens Wöllner |
Voraussetzungen
Zulassung zum Studiengang Bachelor Musik oder Bachelor Kirchenmusik
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können Werkzeuge der (musik-)wissenschaftlichen Recherche zielführend einsetzen.
- können wissenschaftliche Texte formal korrekt gestalten.
- können die thematischen und methodischen Grundlagen des Fachs nennen und anwenden.
- können einen vorgegebenen musikwissenschaftlichen Themenbereich vertiefen.
Modulinhalte
- Einführung in musikwissenschaftliche Fragestellungen und Methoden
- Themenbezogene Diskussion und Verfassen einer musikwissenschaftlichen Hausarbeit
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Aktive Teilnahme an allen Veranstaltungen
- Zwei Leistungsnachweise: eine Klausur (im Rahmen der Vorlesung) und eine schriftliche Hausarbeit (im Rahmen des Seminars)
Zu erbringende Studienleistung
Das Modul Musikwissenschaft I ist erfolgreich absolviert, wenn die Leistungsnachweise zu beiden Lehrveranstaltungen erworben worden sind. Dazu gehört eine Klausur und eine schriftliche Hausarbeit.
Zu erbringende Prüfungsleistung
Keine
BM ohne Minor und BKM: Musikwissenschaft II
| Vorgesehene(s) Semester | BM: 5-6; BKM: 7-8 |
| Dauer | 2 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 4.0 |
| ECTS | 8 |
| Workload | 240 Stunden (64 Stunden Präsenz, 176 Stunden Vor- und Nachbereitung):
- Seminar zu einem musikwissenschaftlichen Thema: 120 Stunden (32 Stunden Präsenz, 88 Stunden Vor- und Nachbereitung)
- Thematische Veranstaltung (Vorlesung oder Seminar): 120 Stunden (32 Stunden Präsenz, 88 Stunden Vor- und Nachbereitung)
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| Lehr-/Lernform(en) | Vorlesung und/oder Seminar |
| Benotet | Ja |
| Verwendbarkeit |
- Studiengang Bachelor Musik
- Studiengang Bachelor Kirchenmusik
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| Modulverantwortliche/r | Prof. Dr. Natasha Loges, Prof. Dr. Clemens Wöllner |
Voraussetzungen
Bestandenes Modul Musikwissenschaft I
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können eine musikwissenschaftliche Diskussion von Thesen führen.
- können eine vorgegebene musikwissenschaftliche Thematik mit eigener Schwerpunktsetzung vertiefen.
- können grundlegende wissenschaftliche Methoden anwenden.
Modulinhalte
- Musikwissenschaftliche Diskussion von Fachthemen
- Bearbeiten von musikwissenschaftlichen Fragestellungen mit geeigneten Methoden und Hilfsmitteln
- Vertiefung musikwissenschaftlicher Kenntnisse und Methoden
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Aktive Teilnahme an allen Veranstaltungen
- Zwei Leistungsnachweise
- Bestandene mündliche Prüfung
Zu erbringende Studienleistung
Zwei Leistungsnachweise, darunter in der Regel Referat und schriftliche Hausarbeit in einem Seminar
Zu erbringende Prüfungsleistung
BM mit Minor: Musikwissenschaft II
| Vorgesehene(s) Semester | 5 |
| Dauer | 1 Semester |
| Angeboten | Jedes Semester |
| SWS | 2.0 |
| ECTS | 4 |
| Workload | Seminar zu einem musikwissenschaftlichen Thema: 120 Stunden (32 Stunden Präsenz, 88 Stunden Vor- und Nachbereitung) |
| Lehr-/Lernform(en) | Seminar |
| Benotet | Ja |
| Verwendbarkeit | Studiengang Bachelor Musik mit Minor
|
| Modulverantwortliche/r | Prof. Dr. Natasha Loges, Prof. Dr. Clemens Wöllner |
Voraussetzungen
Bestandenes Modul Musikwissenschaft I
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- können eine musikwissenschaftliche Diskussion von Thesen führen.
- können eine vorgegebene musikwissenschaftliche Thematik mit eigener Schwerpunktsetzung vertiefen.
- können grundlegende wissenschaftliche Methoden anwenden.
Modulinhalte
- Musikwissenschaftliche Diskussion von Thesen
- Bearbeiten von musikwissenschaftlichen Fragestellungen mit geeigneten Methoden und Hilfsmitteln
- Vertiefung musikwissenschaftlicher Kenntnisse und Methoden
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Aktive Teilnahme an allen Veranstaltungen
- Bestandene mündliche Prüfung
Zu erbringende Studienleistung
Keine
Zu erbringende Prüfungsleistung
BM: Musikrecht/-management
| Vorgesehene(s) Semester | 4 |
| Dauer | 1 Semester |
| Angeboten | Wintersemester |
| SWS | 2.0 |
| ECTS | 2 |
| Workload | 60 Stunden (32 Stunden Präsenz, 28 Stunden Vor- und Nachbereitung) |
| Lehr-/Lernform(en) | Vorlesung |
| Benotet | Nein |
| Verwendbarkeit | Bachelor Musik, künstlerisch-pädagogisches Profil |
| Modulverantwortliche/r | Prof. Clemens Pustejovsky |
Voraussetzungen
Zulassung zum Studiengang Bachelor Musik
Kompetenzen/Lernziele
Die Studierenden
- kennen rechtliche und betriebswirtschaftliche Grundlagen für eine selbstständige und nichtselbstständige Tätigkeit als Musiker/-in.
- haben die Kompetenz, wesentliche rechtliche Fragstellungen und Risiken zu erkennen und eigenständig zu regeln.
- können die verschiedenen Formen der Tätigkeit als Musiker/-in auf diese Schwerpunkte hin beurteilen.
Modulinhalte
- Einführung in Musikrecht: Vertragsrecht; Verhandlung und Abschluss von Verträgen; Arbeitsrecht und freie Engagements bei Ensembles, Festivals und Musiktheatern; Sozialversicherung, Altersvorsorge und Künstlersozialkasse; Urheberrecht; GEMA, GVL, VG Musikedition und andere Verwertungsgesellschaften.
- Einführung in das Einkommensteuerrecht für Musiker, Grundzüge der Umsatzsteuer inkl. Befreiungsmöglichkeiten und Besteuerung internationaler Musikveranstaltungen und -tourneen.
- Einführung und praktische Übungen: Grundzüge des Marketings (inkl. Self-Marketing); Eigenorganisation, Zeitmanagement; Akquisition, Fundraising und Sponsoring; Management/Veranstaltungsmanagement; Kalkulation und Controlling.
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
- Regelmäßige Teilnahme
- Schriftlicher Test zu den in der Vorlesung behandelten Themen
Zu erbringende Studienleistung
Leistungsnachweis
Zu erbringende Prüfungsleistung
keine